Мария Грация Кьюри о развитии ремесел и выставке в Мумбаи

«Hearst Magazines и Yahoo могут получать комиссию или доход от продажи некоторых товаров по этим ссылкам».

Там, где вы видите швы, Мария Грация Кьюри видит язык. Точнее, «язык женщин». Кропотливая работа, которую они проделывают в домашних условиях, без помпы и признания, подобна устной истории, передаваемой через иголку и нить. «В моде мы больше внимания уделяли объему, форме и крою», — говорит она. Между тем ремесло «не так уж прославлялось. Было представление, что это всего лишь украшение, что это не язык».

Когда Кьюри заняла пост первой женщины-креативного директора Dior в 2016 году, она взяла за правило говорить на этом женском языке, работая с женщинами-фотографами, чтобы переломить давнюю традицию мужского взгляда, который доминировал в модных образах. «Они не делают фотографии, где женщина — это объект, а субъект», — говорит она. Кьюри сотрудничала с такими художниками, как Микалин Томас и Джуди Чикаго, дизайнером Грейс Уэльс Боннер, а также поэтессой-феминисткой и писательницей Робин Морган — женщинами, которые, по ее словам, «помогли мне задуматься о взаимосвязи между телом и одеждой». И она подчеркнула работу и ценность региональных женщин-ремесленников, чьи имена, возможно, и не выделены жирным шрифтом, но которые всегда оказывали смелое, хотя и малопризнанное, влияние на моду и за ее пределами. Их мастерство «разговаривает не только с модой, но и с искусством», говорит она. В ее показе модной одежды осенью 2022 года была представлена ​​изящная вышивка, вдохновленная работами украинской художницы Олеси Трофименко, а круизный показ 2020 года в Марракеше включал партнерство с текстильной компанией Uniwax из Кот-д'Ивуара. Частью наследия Кьюри было воздать должное моде ремесленникам и подчеркнуть их вклад наряду с вкладом известных художников, с которыми она работает. «Им очень важно понимать, что они могут использовать свое мастерство не только для создания одежды и красивых вечерних платьев, — говорит она, — но и для создания произведения искусства».

Для нее это также был способ отвлечься от авторской теории дизайна, ориентированной на мужчин, согласно которой только гений с карандашом получает признание. «Быть ​​креативным директором — значит работать с большим сообществом. И я хочу, чтобы это сообщество было заметно», — говорит она за две недели до показа осени 2023 года, сидя в своем парижском офисе перед книжными полками, настолько обширными, что обстановка может быть ошибочно принята. для научной библиотеки. «Повествование очень часто касается только эскиза; креативный директор один с эскизом. Но это неправда. Эскиз» — и, соответственно, дизайнер — «это только отправная точка».

Для своей коллекции осени 2023 года Кьюри совершила путешествие в Индию, которое она совершала много раз с момента своего первого путешествия, когда она влюбилась в этот регион. В этой поездке она размышляла о сходстве между страной и ее родиной Италией: обе страны ценили ремесло и могли похвастаться узнаваемыми, специфичными для региона ремесленными методами. Вскоре Кьюри начала отношения, которые продлились три десятилетия, с Чанакьей в Мумбаи, ее директором Нехалом Шахом и управляющим директором и креативным директором Каришмой Свали (сестрой Шаха). Ателье Chanakya поставляет текстиль для таких домов, как Dior, Fendi и Valentino, а миссия Школы ремесел Chanakya заключается в расширении прав и возможностей женщин посредством ремесленных навыков — на сегодняшний день через ее двери прошли более 800 учениц.

Совет по красоте:Для стойкого макияжа попробуйте Dior Forever Glow Veil Primer.

Дом Dior, как ни странно, также имеет давнюю историю с Индией: сам Кристиан Диор представил ансамбль в индийском стиле на своем первом показе в 1947 году. Марк Бохан, художественный руководитель дома с 1960-х по 1980-е годы , проводил презентации в Мумбаи и Нью-Дели в начале 60-х. Тем не менее: «Я думаю, что наша сегодняшняя поездка особенная», — говорит Кьюри. Цель состоит в том, чтобы «прославить культурный аспект, а также [дизайнерское] наследие, которым они обладают», — говорит она. «Теперь, когда мы много говорим о культурном присвоении, я думаю, очень важно показать, как эти элементы связывают разные страны и как много у нас общего».